Bosco morceau que j'affectionne que j'adore (page 12)

Est-ce que ce genre de phase est propice à l'écriture ?

ВМ : " Parfois, j'écris sur le moment quand je ressens cette émotion. Parfois, je prends du recul et j'écris ensuite. C'est plus simple à écrire quand on a un point de vue objectif. Mais, l'écriture permet de digérer les émotions et de les dépasser. Une chanson, c'est un peu comme un exorcisme. C'est cathartique. C'est un peu cliché mais c'est comme ça que ça marche pour moi."

C'est une chanson qui explore le thème de l'autodestruction et de l'addiction. Les paroles décrivent l'attrait des vices et les conséquences qui en découlent. La chanson suggère que les choses que nous désirons le plus peuvent souvent nous être néfastes et demande d'être protégé de nous-mêmes.

Le premier couplet plante le décor d'une société moderne et consumériste qui nourrit nos епvіеs. La référence à "Seul à la fin de la rave" suggère que malgré la présence de nombreuses personnes et l'indulgence excessive, on peut encore se sentir seul. La répétition du refrain "protège-moi de ce que je veux" est un appel à l'aide, demandant d'être protégé des comportements autodestructeurs dans lesquels les gens peuvent tomber.

Le deuxième couplet décrit comment faire la fête et s'adonner à l'excès peut entraîner des conséquences négatives, telles que la culpabilité et l'isolement. La phrase "Les cloches de mariage ne sonneront pas si nous sommes tous les deux coupables de crime" suggère que les actions du couple ont conduit à la rupture de leur relation.

Cette chanson met en lumière le côté sombre de la nature humaine et le besoin de retenue et de maîtrise de soi. C'est un rappel que le désir de gratification instantanée peut souvent conduire à des dommages à long terme, et nous devons nous protéger de nos propres tendances destructrices.

la version bonus en français

Les paroles ont été traduites en français par Virginie Despentes. Le clip officiel est la vidéo extraite de Soulmates Never Die: Live in Paris 2003, un autre fut tourné par Gaspar Noé puis censuré pour son caractère рогпоgгарhіԛuе.

J'avais vu cette version censurée (à l'époque à la TV , sur Canal+ si je me souviens bien) mais elle n'existe plus sur le net !

C'est une chanson sur le désir, une « étude du besoin pathologique que les gens ont de copuler » comme le déclara Brian Molko dans Rock & Folk. Mais elle a un sous-texte qui traite le thème du SIDA.

Centrefolds

dernière piste de l'album original

Cette ballade explore des thèmes ргоfопԁs tels que l'inversion des rôles dans les relations, le pouvoir perdu, et une forme d'amour très désespéré et malsain. Brian Molko, le compositeur, a dédié cette chanson à Johnny Cash, un artiste emblématique du genre country, lors de la tournée d'automne 2003 de l'album "Sleeping With Ghosts". La chanson est une réponse à la critique sur le genre country, affirmant que Placebo n'avait pas епvіе de se retrouver dans le cliché "Placebo, c'est triste".